VERT, LE SERPENT DE MER

 EN VERT ET CONTRE TOUT

Problème de teinturerie... 

Van der Weyden, Madeleine Lisant, avant 1438, National Gallery, Londres (photo T. A.)

 

S'il y a une couleur qui fait couler beaucoup d'encre, c'est bien le vert. 

Tissus teints en vert, dans le même bain : laine, soie, coton, lin, reseda et indigo -pas très courant au Moyen Âge, il apparaît tardivement, très tardivement, donc, rester sur le pastel, c'est plus sûr... Le Reseda luteola, jaune, apparaît lui dans les comptes de la cour d'Edward II- Palais Mocenigo, Venise, expo teintures 2016 (Photo T. A.)

 

De nos jours, on ne se fatigue pas. On prend du bleu, du jaune, on mélange, et ça fait des chocapic à la pistache. 

Au Moyen Âge, ce n'est pas exactement tout à fait pareil. 

 

Causons Pastoureau 

 

Quiconque a suivi quelques conférences de l'historien des couleurs, Michel Pastoureau, a sûrement entendu l'anecdote de ce teinturier de Nuremberg qui s'amusait à avoir chez lui une cuve de bleu et une de jaune, s'est fait prendre et a été prié d'aller voir à Augsbourg si l'herbe était plus verte. C'est dommage, c'est joli Nuremberg (surtout quand ça rime avec Dürer. L'autre nom "propre" associé à la ville, on oublie, c'est caca...)

Quitter ça pour finir à la diète à Augsbourg, c'est triste... (Photo T. A.)

 

 

 

Pour faire des verts, sans en avoir l'air, on peut utiliser certaines plantes qui donnent des teintures pas très solides, toujours d'après Pastoureau (fougère, plantain, etc.). 

Pour lui, le vert n'est pas vraiment une couleur à la mode parmi la noblesse. Pas tout à fait d'accord, vu les infos qu'on a sur la garde robe du roi d'Angleterre Henry III. Mais toujours est-il que le peu de fiabilité des teintures fait que ça ne passe pas trop. Ou alors, pour avoir un beau vert, il faut y mettre le prix. Et pour cause... On va voir ça un peu plus tard. Et puis, en plus, c'est pas très solide, il paraît.

Alors, pour commencer, pourquoi les teinturiers médiévaux ne pouvaient-ils pas faire de vert en mélangeant, dans la même cuve, le jaune et le vert (oups, coquille) bleu ? 

Déjà, le mélange, il va un peu à l'encontre des traditions datant de la Bible... En outre il y a des séparations entre les teinturiers... Par matières (laine et lin, soie, voire coton en Italie) et par couleurs (rouge et bleu, c'est pas le même business). 

Et c'est là que le bât blesse...

Traité de l'art de la soie à Florence, 1489, Bibliothèque Laurentienne, Florence, plut 89 sup cod 117, fac-similé Ziereis, édité chez Giunti, Florence, en 1995. Où l'on constate que la teinture, ça pue ! (cf, le petit bonhomme sur la page de droite.)

 

Chacun sa spécialité 

On va s'attarder un peu sur la soie. D'après Farmer, aussi bien à Florence qu'à Paris, par exemple, et on peut supposer qu'il en est de même dans d'autres régions travaillant la soie, comme la péninsule ibérique, les teinturiers ont une tout autre maîtrise de la teinture que ceux de laine. D'autre part, ils avaient accès à toute la palette, et non à une ou deux teintes en particuliers. Sans parler d'une différente qualité d'eau qui était nécessaire (ils étaient pas installés au bord de la Seine). La difficulté de la teinture de la soie est visible dans la mésaventure vécue par une comtesse de Flandres qui acheta de la soie, la fit teindre en Belgique par des teinturiers de laine, reprit ses fils pas contente, et les expédia vite fait à Paris pour avoir des couleurs correctes...

La comtesse de Flandres, après un séjour en Egypte, récupérant ses fils de soie confiés à un atelier flamand.

 

Ajoutons qu'un teinturier de soie parisien alla s'installer à Cologne, autre ville où on aimait travailler la soie. Il serait le premier teinturier de soie dans cette ville. On est en 1349. 

Pour la laine, le jaune, c'est traité par les teinturiers du rouge. Pas du bleu. Donc, en théorie, un teinturier de bleu ne touche pas au jaune. Il semble ainsi clair qu'on ne traite pas la soie comme la laine et que toute étude sur le vert (ou n'importe quelle autre couleur, ou tissu) doit tenir compte de ceci, au risque d'être caduque. Sans parler de l'évolution des techniques à travers le temps... Toujours en tenir compte (je radote).

Mais donc, il y a du vert.

Langue verte... 

Régulièrement, on va trouver des critiques de Pastoureau (ça fait au moins 15 ans que ça dure... Je me souviens de quelqu'un qui avait trouvé la preuve ultime de l'incongruité des travaux de Pastoureau parce qu'il y avait "teinture à l'oseille" au lieu de "teinture à l'orseille" dans un de ses textes. Le gag étant que dans tous ses autres écrits, on trouve bien "orseille". Bref, ceci s'appelle une faute de frappe, une coquille... Ca arrive. Le plus cocasse étant que cette remarque qui se voulait assassine a été faite par quelqu'un qui n'a jamais rien publié). 

On trouve de gros sous-entendus. Pastoureau prétendrait qu'on ne fait tout simplement pas de vert avec du jaune et du bleu. Et on nous ressort ça régulièrement, de manière péremptoire.

 

Avec raison ?

QUE NENNI !

Lisons un peu 

Si on lit les livres de Pastoureau un peu plus précis que, par exemple, Le Petit Livre des Couleurs, qui est un petit livre d'entretien avec Dominique Simonnet, ben, on se rend compte que Pastoureau ne dit pas que le vert n'était pas fait avec du jaune et du bleu, mais qu'il n'était pas fait avec du bleu et du jaune dans une même cuve ou au même endroit (cf  Hans Töllner, notre teinturier malhonnête de Nuremberg).

 

C'est pas pareil ! C'est pas pareil du tout ! C'est totalement différent ! C'est ignorer purement et simplement les recherches de l'auteur. Même s'il y a toujours des petits trucs qui coincent. J'y reviendrai.

Ici, Pastoureau présente la possibilité de faire du vert en superposant le jaune et le bleu, et non en mélangeant. Ce qui change tout. Mais, là où Pastoureau se trompe, c'est en prétendant l'inverse impossible.

 

Dominique Cardon a travaillé sur deux draps verts (Italiens). L'un est fait d'une base bleue, recouverte de jaune. L'autre, et c'est très intéressant, est fait de fils de chaîne et fils de trame préalablement teints en bleu, tissés, puis plongés dans un bain de jaune. Fait intéressant, les travaux de Cardon figurent dans la bibliographie de Pastoureau. Peut-être ne les a t-il pas mentionnés pour des questions de date ou de lieu ? C'est en tout cas le plus gros reproche que je ferais à Pastoureau sur cette question. Pour être honnête, Pastoureau évoque quand même la "méthode germaine", consistant à superposer bleu, puis jaune, qui dure jusqu'à l'époque féodale. Il semble ne pas être toujours d'accord avec lui-même... Ce qui est le lot des chercheurs, parce qu'un chercheur, ça trouve des nouveaux trucs parfois, ou il a des copains qui trouvent des nouveaux trucs, et du coup, comme un vrai chercheur ça doute de lui-même, il se remet en cause. Et ça peut changer d'un bouquin à l'autre (faut regarder les dates, ça permet de suivre la progression). 

 

De nouveau, il n'est pas ici question de mélange, ce mélange que Pastoureau considère illégal. Et il semble qu'il ait raison. La superposition, elle, est possible. Une superposition qui engendre des coûts supplémentaires : plus de bains, le passage d'un teinturier à un autre, des teinturiers dont on doit être sûr, donc, avec une certaine réputation, et les tarifs qui vont avec, forcément. Tout ça, ça coûte une blinde. Sans parler du ratage possible (le léger ratage, à savoir un peu plus clair ou un peu plus foncé, est signifié dans les contrats, et est considéré acceptable). Ah oui, il y a les mordants aussi... Faut en tenir compte...

Je pense avoir mis assez d'exemples comme ça, non ?

 

RESUMONS 

Avant de taper sur Pastoureau :

- Se renseigner sur les règles régissant les teintures (COULEURS ET MATIERES).

- Ne pas mélanger la laine et la soie, c'est pas pareil.

- Ne pas mélanger mélange et superposition.

- Garder un oeil sur les origines et les périodes.  

- Lire plusieurs livres du monsieur, parce que c'est un jeu de piste quand même.

- Ne pas négliger les notes de bas de page.   

Et maintenant qu'on a regardé tout ça, on peut chipoter avec le reste.   

 

LECTURE ESTIVALE

LES JOIES DE L'ART ROMAN

PILOU-PILOU EN FAÇADE et diverses choses issues de l'actualité

Sheela des Hébrides (photo Gerd Eichmann)

 On peut dire que 2024 n’est pas l’année la plus sympa, mais c’est pas une raison pour glandouiller.

L'histoire de l'art, ça peut servir

Il y a quelques semaines, en juillet, s’est produit un événement mondial qui, étant donné tout ce qu’on a pu entendre et lire, a justifié de rendre obligatoire les cours d’histoire de l’art… Pas depuis les impressionnistes à nos jours, hein. Non, d’avant. Ou de pendant (pour les imp’)…

Je vais pas revenir sur le débat, Cène ou pas Cène. Juste… Il n’y a pas qu’un sujet avec des gens autour d’une table en art. On en a un qui s’appelle le Festin de Pélée, ou les Noces de Pélée et Thétis, ou encore le Festin des Dieux. Je vous renvoie à votre dico de mythologie pour savoir de quoi il en retourne (c’est quand même important comme sujet… Sans cette histoire on fait une croix sur l’Illiade et l’Odyssée, et tout ce qui s’ensuit. Une broutille). 

Burne-Jones, The Feast of Peleus, 1872-1881, Birmingham, City Museum and Art Gallery. (domaine public)

Fait amusant. Ce sujet a été traité par Burne-Jones, qui s’est lui-même inspiré, pour sa composition, d’un autre festin dans la nature, par Botticelli cette fois. Donc, même à la Renaissance, on avait des repas non religieux. Ceci dit, ce ne sont pas ces deux là qui ont fait sensation, c’est un autre repas où participera, amusante coïncidence, Eris. (Elle fait bien son boulot celle-là !). Ah, et je vous épargne les sujets religieux avec table.

Botticelli, histoire de Nastagio degli Onesti, 3e panneau, 1485, Madrid, Prado (domaine public). Toute ressemblance relève de la pure coïncidence : en effet, la série de Botticelli a appartenu à une proche relation de Burne-Jones. Le hasard, tout de même...

 En plus de la maldonne sur la référence artistique, on a aussi entendu et lu beaucoup de réactions horrifiées parce que monsieur presque tout nu, arrivée impromptue d’une coucougnette faisant sa Eris (pas invitée, mais elle s’invite), à grands cris de « qu’est-ce qu’on montre à nos enfants » « et en plus dans une scène religieuse » (uniquement si on voue un culte aux divinités gréco-romaines, qui en ont vues d’autres) », « mais c’est dégoûtant » etc., etc., etc. et patati et patata.

Derechef, on a une bonne raison de rendre les cours d’histoire de l’art obligatoires. 

Ca sert vraiment !

Et là, art médiéval et renaissance.

Déjà… Renaissance… Des Christ (carrément) tout nus, on en a (eus, hélas, faut parfois employer le passé) des floppées.

Michel Ange, Christ de Sta Maria Sopra Minerva, Rome. Rhabillé par le comité de censure.

Allez, l’un des plus beaux de tous… Le sublime Christ de Michel Ange, de Santa Maria Sopra Minerva. Il est pas tout nu ? Ben, il ne l’est plus… Hélas… Mais ça vaut toujours le coup de le voir à Rome.

Et puis, tant qu’on est chez Michel Ange, on reparle du Jugement Dernier, et de son rhabillage ?

Allez, un petit dernier pour la route. Piero della Francesca, à Arezzo, basilique Saint-François. La très belle série de la Légende de la Croix. Eh oui, encore une coucougnette coquinette qui se balade hors des zones réservées à cet effet. Dans une église. Visible des enfants (comme les Michel Ange avant rhabillage). Ce n’est pas une nudité gratuite ou par amour de l’anatomie masculine, mais un moyen de figurer un personnage vulgaire et pas gentil. Contexte, tout ça.

Piero della Francesca, Transport de la Poutre Sacrée, 1452-1466, église St-François, Arezzo (domaine public)

 Beaucoup ont été rhabillés (dans le meilleur des cas), mutilés, ou totalement détruits à partir du concile de Trente (1545-1563). On a commencé à se dire que fallait arrêter de faire des omelettes à partir du milieu du XIXe, environ. Perte artistique énorme entre temps, évidemment.

Une Sheela polonaise, un peu abîmée... (Kapitel)

 Ce petit préambule pour rappeler que notre vision de l’art chrétien dépend totalement de notre perception actuelle de cet art. De ce qu’on veut bien nous montrer, de ce qu’on a bien voulu nous laisser, de ce qui ne s’est pas pris une bombe ou un incendie, de ce qu’on veut voir, aussi… L’art chrétien actuel, ce n’est pas celui d’il y a 900 ans, scrogneugneu !

Pilou-pilou et zigounette

Et c’est là qu’on en arrive au bouquin du jour.

Le titre annonce la couleur :

Images of Lust.

 

Et le sous-titre précise que non, on ne va pas parler de manuscrits profanes cachés aux yeux de tous.

Sexual Carvings on Medieval Churches

Par Anthony Weir et James Jerman,

Routledge, 1986.

Ca date un peu, c’est vrai. 

Solignac... Il fait quoi le monsieur ?

 Si vous avez déjà levé (pas forcément) le nez dans des églises romanes, surtout dans le sud-ouest, vous avez dû voir qu’il y avait « parfois » des représentations un peu olé-olé (je vais finir par être à court de termes chastes).

Moissac

 C’est pas toujours en l’air que ça se passe. Voir la femme aux serpents de Moissac, on jette un coup d’œil sur la gauche en entrant, et on lui dit bonjour directement (c’est pas la plus sexy, faut le reconnaître).

Bref, vous devez l’avoir compris, ce bouquin parle des sculptures, qui font pas plaisir aux pudibonds, qu’on trouve dans les édifices religieux, romans (ça, c’est pas clair dans le titre, mais c’est roman).

Poitiers, église Ste Radegonde

 

La chasse aux idées reçues

Le livre a le mérite de mettre le doigt sur 2, 3 idées reçues.

1.     On trouve ça surtout dans les îles britanniques (Moissac est donc dans les îles britanniques).

2.     Le but de ces sculptures est essentiellement apotropaïque (porte-bonheur, fait revenir l’être aimé en 24h chrono plus vite que La Redoute, éloigne le mauvais-œil, les démons, vous voyez l’idée), et prophylactique (ça éloigne tous les microbes et virus, guérit le rhume en une semaine…)

C   C'est une récupération des déesses mères.

Cela part surtout d’un sujet, la Sheela-Na-Gig, et là, pour elle, j’étais ok pour ces idées.

exhibitionniste acrobate, Clinchamps sur Orne (roi Dagobert)

 Et j’adore quand on vient bousculer mes petites certitudes, avec des arguments qui deviennent de plus en plus pertinents au fur et à mesure que j’avance dans la lecture. 

Défauts et qualités

Avant d’aller plus loin, le livre a quelques défauts notables, dont certains très gênants.

-        C’est tout en noir et blanc (on survivra).

-        Y a pas de notes de bas de page !!! Alors là, oui, ça va pas du tout. Il y a quelques références, entre parenthèses, nom de l’auteur et année de publication. Mais elle est où la page ??? C’est le plus gros reproche que je ferai à l’ouvrage, parce qu’on aimerait en savoir plus. Surtout quand c’est dans un pavé de 600 pages.

-        Ca ressemble parfois à une énumération de sites et de descriptions rapides. Alors, c’est juste pour montrer que ce ne sont pas des cas isolés et stéréotypés, mais, c’est un peu barbant.

Points positifs express (avant d’entrer dans le vif du sujet).

-        Cartes

-        Listes des sites pays par pays

-        Encore des listes

-        Beaucoup d’illustrations (photos et dessins)

-        Et aussi des listes, sur 7 pages, parfois.

      Sheela, lutte finale ?

La plus célèbre, celle de l'église de Kilpeck, près de Hereford, Angleterre (Amandabhslater)

Donc, la Sheela… Le nom fait irlandais, mais même les Irlandais savent pas trop d’où ça vient… Sa pose d’une grande délicatesse a souvent laissé penser qu’il s’agissait d’une divinité païenne, type déesse mère, récupérée par l’art chrétien pour, au choix protéger les églises (apotro tiré par les cheveux, surtout qu’elle est généralement chauve) ou aider à avoir des nenfants (prophyl atypique). Faut dire que des pilou-pilou ex-voto, c’est comme les zizis volants, on en a plein les musées d’art antique, ainsi les Britanniques et les Irlandais ont fait la même chose, ils mettent des protections-ex-voto-traitement magique en forme de zigounettes et pitiminou partout, et la christianisation a gardé le folklore, ça mange pas de pain… La Sheela apparaît comme le dernier rempart contre les mauvais esprits !

Ces Romains, quand même ! Rheinisches Landesmuseum Trèves

LeLes païens ont bon dos.

Très vite, les auteurs nous annoncent que, non, c’est pas ça ! Et puis, elles sont grandes les îles britanniques… En fait, ça concerne une bonne partie de l’ouest de l’Europe, en partant de la Galice (en Espagne, donc… où il y a St Jacques de Compostelle) jusqu’en Irlande, en passant par l’Aquitaine, le Maine, la Normandie, la Bretagne, l’Angleterre… et sortant parfois de cette zone (les Seine-et-Marnais sont de petits canailloux ! Bourgogne, vallée du Rhône… J’eusse aimé que l’auteur -l’autre a surtout fait les photos- se fût attardé un peu plus sur une célèbre sculpture d’Italie du Nord et son copain… On en trouve aussi un peu plus au nord)

Cathédrale de Nidaros, Norvège (Morten Dreier), ça sent un peu la restauration...

 Là où ça devient marrant, c’est quand on fait correspondre ces lieux avec des routes de pèlerinage… Coïncidence ?

Misogynie et pèlerinages

Sur les chemins de St Jacques... Padilla de Arriba (MottaW)

Je vais pas tout vous raconter, mais en gros, ça coïncide bien avec les chemins de pèlerinage au 12^e siècle (au sens large, milieu 11^e et une bonne partie du 13^e) ET les pétages de plombs anti-nanas de cette même période. Le moment où on interdit au clergé de batifoler en justes noces, par exemple. La misogynie en pleine action. Et toutes ces figures d’exhibitionnistes (mais pas que…) sont liées à la luxure (et autres péchés capitaux, comme l’avarice).

Et on apprend plein de choses sur des petits gestes de nos jours anodins, mais qui étaient à forte connotation sexuelle il y a quelques siècles. Pour certains, on s’en doutait, pour d’autres… Et même le V de Churchill a des origines un peu grivoises (tout en envoyant un message aux méchants).

On apprend ainsi pas mal de trucs rigolos sur les pèlerinages, mais aussi sur l’usage d’autres zizis, vraiment destinés à chasser le mauvais sort et les maladies, à d’autres époques, dans des endroits particulièrement sacrés (j’avoue, ça m’a soufflée…). Car la question de la datation est très importante pour ces sculptures, qu'on peut trouver en domaine laïc, ce qui laisse entendre que l'image protectrice n'est pas forcément à bannir.

Vous l’avez compris, je sors convaincue de la lecture de cet ouvrage alors que les premières pages m’avaient laissée sceptique.

Une trop belle démonstration ?

C’est que les éléments sont amenés les uns après les autres, chacun renforçant ce qui précède et ce qui suit. Peut-on échapper à cette construction (en apparence ?) logique ? Est-ce un piège ? J’ai l’impression d’avoir été prise par la main et emmenée là où les auteurs voulaient que j’aille. Les cartes parlent d’elles-mêmes, c’est certain. On ne peut qu’élargir le domaine géographique. Et les femmes aux serpents comme celle de Moissac montrent que les joies du biiiip, c’est pas bien. Sans mentionner le fait que ces sculptures nous renvoient aussi aux jugements derniers des portails, plutôt dans le genre terrifiant, comme les différentes incarnations de la luxure, placées plus ou moins haut. Ca remet dans le contexte. Il y a bel et bien, au 12^e siècle, une volonté de terrifier par une exposition peu ragoûtante des vices et péchés.Et, en même temps, on se retrouve parfois devant des cas où l'explication "dangers de la luxure" paraît difficile à accepter.

Tympan de l'abbatiale de Conques

Autre chose intéressante : les constants rappels de l’implication des commanditaires dans ce qui était sculpté… Très difficile de prévoir un programme entier se moquant de ceux qui paient comme cela a été avancé dans un bouquin que je regrette d’avoir lu (et surtout payé, voir là : https://parolesdarts.blogspot.com/2021/01/livre-mystere.html La cathé en question, c'est Reims. Chut). On apprend même l’existence d’un moine tailleur de pierre. Des moqueries bien salaces envers des édiles, on en a eu quelques-unes… Mais bien placées, bien en vue, et pas un peu cachées. Sinon, ça ne sert à rien. Oui, parce que certaines de ces sculptures sont effectivement en hauteur, et nécessitent, du sol, au choix, un téléobjectif, des jumelles, ou hubble. Mais même d’en bas, on devine le côté grimaçant de ces visages. 

Les acrobates, la mauvaise vie incarnée... Solignac

 En tout cas, lecture conseillée, à commander chez votre bouquiniste, c’est pas trop cher.

Et pour ceux que les Sheela intéressent, il y a aussi un petit guide du musée de Dublin, même pas 50 pages, pas cher. Où il y a des photos couleurs, et qui ne parle que des Irlandaises. C’est succin, cela dit… Mais c'est pas gâché (contrairement à un petit livre sur Reims)

 

 

 

PUBLICATION

LIVRE SUR LA MODE

LA MODE AU MOYEN AGE

    Je suis vraiment désolée, chère collègue... Mais j'ai suffisamment d'ennemis comme ça.

    Je ne comprends pas. Je ne comprends pas. Votre biographie (doctorat en histoire médiévale sous la direction de Jacques Le Goff, doctorat en histoire de l'art) ne laissait pas présager d'un accident industriel de telle envergure. 

    Quand je dis que je suis désolée, c'est sincère. Je n'ose même pas m'étendre sur les innombrables erreurs de votre ouvrage.

Publication

Lire l’Autre dans l’image. L’utilisation d’éléments du costume comme marques d’altérité dans l’image médiévale

Actes du colloque de Catane (2019, publication 2021)

 Voici enfin l'article résultant de ma participation au colloque tenu à Catane à l'automne 2019. Une rencontre très intéressante, dans un cadre superbe, qui a permis quelques petites excursions à Taormina et à Raguse. Autant joindre l'utile à l'agréable !

Y a des facs... et y a des facs... (et en plus, on a bien mangé)

 

Evidemment, il est question de vêtements, d'images médiévales, de comment on utilise les vêtements et accessoires et tout ce qui concerne l'apparence dans l'image médiévale. Avec, en prime, une première ébauche de classification de tout ce petit bazar, qui est, on s'en doute, perfectible (d'ailleurs, c'est la 2e ébauche, la véritable première ayant été présentée au congrès de Leeds quelques mois auparavant...).

Le lien vers l'article sur Academia

Y a des hôtels hyper confortables avec vue sur la cour pas belle, et y a des hôtels où on a mal au dos avec vue sur le château XIIIe et l'Etna...

COMMUNICATION

TEXTILES 

ENTRE ORIENT ET OCCIDENT, ART, ARCHEOLOGIE ET IMAGES, EHESS Sorbonne

 

Textiles orientaux, usages et senefiance en Occident médiéval

J'ai été invitée à un séminaire de l'EHESS le 16 février dernier à Paris, et l'intervention était filmée. 

Je mets le lien, avec les "euh", mes oublis divers en direct live, mon portable qui sonne, et panique à bord, parce que j'ai dépassé le temps imparti (et pourtant j'avais une heure... Il m'en fallait plus.)

C'est une version plus longue (et en français) de mon article dans Medieval Clothing and Textiles. 

 

Avec quelques nouveautés... En particulier mes réflexions concernant des restes trouvés au Danemark, et quelques discussions et remarques enrichissantes (dont une légende arménienne). 

Et la communication suivante est aussi très intéressantes, surtout si on est branché XIXe anglais.

C'est par là qu'il faut cliquer

Merci à Anna Caiozzo, Frédéric Hitzel et Isabelle Gadoin (qui a eu la patience d'attendre la fin de mes bavardages... ) pour ce petit passage à Paris, à Nadeem Ahmad, Fabien Piriou, Thomas Charpentier pour les photos (si j'ai oublié quelqu'un, je rectifierai l'oubli dès que possible), à Tasha Dandelion Kelly pour son compte-rendu des tissus de Prague, ainsi qu'à toutes les institutions ayant fourni des clichés. Et évidemment à Anne-Béatrice Muller and cie, pour plein de bonnes raisons !

COSTUME XIIIE

CORRECTION LIVRE XIIIE

Il y avait erreur sur l'erreur

Ca reste dans la famille (photo Chinpat, wikimedia commons)

Il a fallu du temps, mais j'ai eu le fin mot de l'histoire !

Comme déjà dit, quand on écrit beaucoup, on fait des fautes qui n'ont généralement pas un grand impact sur le fond. Juste une suite de lapsus, fautes de frappe, inversions de lettres, etc. J'avoue avoir un faible pour mon hommage involontaire à Desproges (confondre une sauce avec un point de broderie, c'est choupi). Mais, je suis loin d'être la seule à faire ce genre de boulettes. J'en ai déjà parlé. Je n'ai aucun problème à reconnaître mes gaffes. Et, la quasi totalité des chercheurs avec lesquels je suis en contact non plus, d'ailleurs. Et aussi des "chercheurs" que je préfère éviter ("gribiche", sauce, au lieu de "grébiche", point, "payen", paysan, au lieu de "païen", non-chrétien... Bref, personne n'est à l'abri d'une coquille).

Evidemment, quand une erreur a un impact sur le fond, c'est un peu gênant.  

 

Cette fois, on se retrouve p. 101. En bas de la première colonne. 

Qu'est-ce que j'ai bien pu écrire comme ânerie ?

"La largeur de deux aunes était en fait la largeur maximale établie à la fin du XIIe siècle par Henry II"

La source en est l'excellent article de Benjamin Wild sur le Roll of Cloth d'Henry III, si utile pour établir les ampleurs de vêtements. 

Vous notez que je reste vague sur la date. Et pour cause. 

Benjamin Wild cite la date. 1197. Et donc là... il y a un bug.

1197, Henry mangeait depuis quelques années les pissenlits par la racine à Fontevraud. 

D'où mon imprécision chronologique. 

Il y avait 2 options : soit la date était mauvaise, soit le roi était mauvais. La source de Wild est la thèse de doctorat de Frédérique Lachaud, non disponible en ligne. Comment vérifier ? Bonne question. A laquelle je n'avais pas de réponse en 2013.

Donc, comment faire ? Que décider ? D'après mon expérience des gaffes, bévues et boulettes, l'erreur la plus probable est une inversion de chiffres. 1179 au lieu de 1197 ? Mine de rien, ce genre d'erreur arrive plus souvent qu'on ne le pense (j'aurai certainement l'occasion d'en reparler, et il en a déjà été question ailleurs...). Erreur de saisie au niveau du clavier numérique...
 

J'ai ainsi opté pour cette solution, en décidant de rester vague sur la date... 

Depuis, j'ai eu l'occasion de reprendre ce passage de l'article de Wild, pour un autre article. Or, cet été, qui je croise à Leeds ? Madame Lachaud. Je lui explique que j'ai une info venant de sa thèse, visiblement mal retranscrite, à vérifier, si elle est d'accord. Echange d'adresses mail... Je lui écris une fois rentrée en France et elle a la gentillesse de m'envoyer le passage en question.

Effectivement, il y avait bien une erreur de retranscription de la part de Wild. 

Et j'aurais mieux fait d'être encore plus vague et d'écrire : 

"La largeur de deux aunes était en fait la largeur maximale établie à la fin du XIIe siècle." 

STOP ! FALLAIT PAS ALLER PLUS LOIN !

La date était la bonne. Le roi, non. Richard Coeur de Lion. L'erreur de Wild peut facilement se comprendre. Il écrivait sur Henry III. Bref, ça cause souvent de Henry... La suite est facile à imaginer. Il a mis Grand-Papa au lieu de Tonton.

Papy et Mamy d'Henry III (Photo wikimedia commons)

Ainsi, la phrase exacte aurait dû être : "La largeur de deux aunes était en fait la largeur maximale établie en 1197 par Richard Coeur de Lion". Se méfier des proba. C'est pas toujours la majorité qui a raison.

Ceci dit, Madame Lachaud m'a dit que peut-être qu'Henry II avait déjà légiféré sur la question du lé des draps anglais, mais, elle n'en avait pas souvenir. 

Voilà... Ce n'était pas Henry II, mais Richard Coeur de Lion. 

C'est moi qui l'ai fait ! (Photo Jonathan Cardy, wikimedia commons)

 Vous pouvez noter que, quand même, j'ai de la suite dans les idées... Je l'ai eue, ma réponse !